dijous, 8 de febrer del 2018

Reivindicant l'art d'Egon Schiele


Els artistes austríacs agrupats en el moviment Secessionsstil buscaven la ruptura amb l'art acadèmic de finals del segle XIX i, al mateix temps, un retorn a les formes i estils del passat. Com acostuma a passar en aquesta mena de reivindicacions del classicisme, se'n reinterpreta l'essència tot adequant-la als nous temps. El resultat fou un enfocament de caire contemporani i un art de formes sòbries (en aquest sentit, el títol de la revista Sacrum (1898-1903), l'òrgan oficial del grup, ja dóna una idea sobre el seu ideari estètic).

El 1903 es produeix una escisió dins del grup, i Joseph Hoffman i Koloman Moser, financiats per Fritz Wandorfer, funden els Tallers de Viena (Wiener Werkstätte), que defensen el concepte d'Art total (Gesamtkunstwerk). Egon Schiele s'hi incorporarà més tard i esdevindrà un dels enfants terribles dels Tallers amb els seus dibuixos eròtics on el cos humà apareix distorsionat, sovint mostrant els genitals i en postures qualificades per la societat vienesa de l'època com a pornogràfiques. El caràcter provocador de l'obra de Schiele, així com el seu tipus de vida poc convencional i unes relacions tèrboles amb menors d'edat van conduir l'artista a la presó. 

Però resulta que ara, el 2018, el Leopold Museum ha organitzat una sèrie d'exposicions per tal de rememorar l'ambient fin de siècle a Viena, agafant part de l'obra de Schiele com a emblema d'aquell moviment. I sembla que més de cent anys després, l'escàndol torna a envoltar la figura de l'artista vienès. La campanya europea del Leopold Museum ha topat amb l'oposició d'Alemanya i el Regne Unit, que es neguen a mostrar la cruesa dels nus de Schiele a valles publicitàries, autobusos, metros i façanes d'edificis de les seves ciutats. La solució ha estat cobrir els genitals dels personatges amb una banda que du escrita la llegenda: «Sorry, 100 years old but still daring today», juntament amb el hashtag #ToArtItsFreedom. Una mesura que, sens dubte, tindrà força ressò i, malgrat la ridiculesa, servirà com a reclam propagandístic

Des d'aquest modest blog reivindiquem l'obra de Schiele i la de qualsevol altre artista censurat per causes tan mediocres i obsoletes com aquest épater le bourgois de nova generació. Algun dia, amb la perspectiva que dóna el pas del temps, possiblement s'analitzarà l'època en què vivim i la definiran com un període d'involució i puritanisme al servei d'una correcció política que fàcilment pot desembocar en cacera de bruixes.



 

1910
1910

1910
 1910

1910

1912
Estudi d'una parella, 1912
1913
1913
1913



 1913
1913
1913

 1913
1914
1914
1914
1914
1914
1914
1915
1915
1916-1917
1917
1917
Sense data







dissabte, 4 de novembre del 2017

L'enigmàtic Maestro della Fertilità dell'Uovo

A finals del segle XVII i principis del XVIII, a Brescia, capital de la regió de la Llombardia, hi va haver un pintor conegut amb el pintoresc sobrenom de Maestro della Fertilità dell'Uovo (Mestre de la Fertilitat de l'Ou). La designació, certament extravagant, prové del títol d'una de les seves obres que es troba al Milwaukee Art Museum. Ara com ara, però, es desconeix quina era la identitat real de l'artista.

Les imatges que ens ha deixat l'enigmàtic mestre recorden la iconografia d'El Bosco i prefiguren, en certa manera, moviments avantguardistes com el Surrealisme. La seva obra és plena de detalls absurds on els animals realitzen activitats humanes en un ambient oníric i de malson, talment com si cada quadre fos una al·lucinació mitjançant la qual es reflectís un caos primigeni en què gairebé no existeix la perspectiva i on bèsties i humans conviuen amuntegats. 

L'estil grotesc i satíric de les seves composicions ha fet pensar la historiadora de l'art Mariolina Olivera que, per similitud, darrere d'aquest àlies s'hi amagava la mà de Faustino Bocchi, un pintor actiu a Brescia durant la mateixa època i autor de figures caricaturesques. També s'han suggerit els noms de Bernardino Dehò, autor de Cremona que pintava escenes grotesques, i d'Angelo (o Angiolo) Maria Everardi, anomenat Il Fiamminghino, natural de Flandes i establert a la Llombardia. Everardi fou mestre de Bocchi i estava, per tant, connectat amb la Brescia del segle XVII, Malgrat que la temàtica principal de l'obra everardiana eren les escenes de batalles, també és cert que en algunes de les seves representacions s'hi nota molt la influència d'El Bosco. De fet, s'ha dit que Everardi va ser l'introductor a Brescia de determinats elements propis de la pintura flamenca.

Fos qui fos el Maestro della Fertilità dell'Uovo, les seves particulars creacions són tan curioses com poc conegudes. I és per això que des d'El rebost de Mr. Cairo volem difondre aquesta rara avis que conjuga costumisme, jocositat i un cert desassossec.


La fertilità dell'uovo, segle XVII
Scena grottesca con animali e figure stilizzate, nº 1
Scena grottesca con animali e figure stilizzate, nº 2
Scena grottesca con animali e figure stilizzate, nº 3

.Scena grottesca con animali che giocano e un cane avvolto
I discorsi di Diogene
Contendenti a Duello, circa 1670
 Il Concerto, circa 1670 

Il gatto violinista, 1670



MÉS SOBRE L'AUTOR:


LOCALITZACIÓ DELS QUADRES: 
  • Altres es troben en els dipòsits del Louvre o en mans privades, i no s'han exposat mai.


divendres, 15 de setembre del 2017

Wayne F. Miller: sèrie «Chicago's South Side»

En el llibre «Chicago's South Side, 1946-1948», el fotògraf Wayne Miller va reunir una sèrie de fotografies que reflectien la vida quotidiana de la comunitat negra de la ciutat de Chicago. Aquí n'hi ha una selecció:


Cabaret on the South Side of Chicago 1946
Chicago's South Side, 1946
Kangaroo court for juveniles at the Wabash Avenue police station, 1946
Chicago's South Side, 1946

Mother and son. Chicago, Illinois, USA. 1947. © Wayne Miller - Magnum Photos
A One-room kitchenette. Chicago, Illinois, USA. 1947. © Wayne Miller -Magnum Photos
Mourners at funeral. Chicago, Illinois, USA. 1947. © Wayne Miller - Magnum Photos
Repairing the furnace chimney. Chicago, Illinois, USA. 1947. © Wayne Miller - Magnum Photos
A makeshift pushcart. Chicago, Illinois, USA. 1947. © Wayne Miller - Magnum Photos
Chicago, 1947

dilluns, 10 de juliol del 2017

Els collages d'Angelica Paez



Angelica Paez és una artista de Texas que treballa la tècnica del collage. Entre altres materials, Paez fa servir fotografies, diaris i revistes antics que compra en mercats de segona mà.

Private Eye, 2012
 Fashion Foward, 2013
Leg Man, 2014.
Hoodwink, 2011
Cake Topper, 2014
She Came from a Broken Home, 2013
Say AAAAA, 2012
Magnifying Lass, 2012
Mouseketeer, 2012
Strawberry Punch , 2014
Voyeur, 2014
Old Fashioned Virtues in a Modern World, 2013
Gags, 2014
Eyestrain, 2014
Veronica Lake surfing, 2013
Air Bed, 2014
Pearl, 2014
Secretarial Pool, 2012
Spring to Mind, 2014
Aboard the MS America, 2016
Throw Back the Curtain, 2016.
Step Up, 2014
Cut in Half, 2013
Laying on of Hands, 2016
Superbaby, 2013
Goody Two-Shoes, 2016